Livekalender


a
a
Fra: a
Til: a

Viser 1142 events i Danmark fra/efter 30. maj 2020

30 Maj
Lørdag

Musikstøberiet - JazzJam.

14.00, Gjethuset, Frederiksværk
30 Maj
Lørdag

Aflyst: Klaus Johann Grobe (CH) + support: Alois (CH).

Huset KBH Musikcaféen, København K
Den schweiziske duo får dig i en tilstand af komplet dansehypnose med deres ekstremt dansable electro-funk med et twist af disco, kraut og jazz! Klaus Johann Grobe er for late night folket, som er nede med ekstremt groovy electro-funk med et twist af disco, kraut, jazz og uimodståelige synthesizere, baslinjer og catchy tekster som får dig til at føle, at schweizertysk er et universelt sprog. Den schweiziske duo får dig i en tilstand af komplet dansehypnose og præsenterer på denne special-tour deres debutalbum "Im Sinne der Zeit" fra ende til anden. Tag del i festen og oplev deres medrivende klub-stemning fra første række!

Duoen består af Sevi Landolt (orgel/synth/vokal) og Daniel Bachmann (trommer/vokal), og er signeret på det Chicago-baserede pladeselskab Trouble In Mind. Siden deres debut i 2014 har bandet haft travlt med at turnere og bl.a. været support for bands som Unknown Mortal Orchestra, The Growlers og Temples. De har turneret og spillet festivaler i alt fra USA og England til Holland, Luxembourg, Tyskland, Frankrig og Spanien.

Denne aften spiller de debutalbummet "Im Sinne der Zeit", som blev kaldt "Eine krautig-jazzige Spacerockdisco-Rakete". Glæd jer til hits som "Schlaufen der Zukunft", "Kothek" og "Between the Buttons".

Support: Alois (CH)
30 Maj
Lørdag

Freja Kirk.

Atlas, VoxHall, Aarhus C
Sætter alle menneskers kamp for finde sig til rette på spidsen. Til rette i sin krop, til rette. Læs mere. Koncerten er grundet coronavirus flyttet til den 28. november. Købte billetter gælder naturligvis til denne nye dato.

Freja Kirk sætter alle menneskers kamp for finde sig til rette på spidsen. Til rette i sin krop, til rette med sit køn, til rette med sine venner, til rette med sin sorg, til rette med sit begær. For hun lever hver dag midt i splittelsen og kan kun få afløb for den i sine trappede soulsange. På sit kommende album, "Pussyfied", favner hun usikkerheden og fejrer sejrene. Denne aften gæster hun Atlas i Aarhus.

Hun er hverken én af drengene eller én af pigerne. Hun er hverken den strømlinede popsangerinde eller den kantede outsider. Hun er hverken en eksplosion af påtrængende selvtillid eller selvudslettende sky. For at fange Freja Kirk må man først og fremmest forstå det: Hver gang hun bliver forsøgt defineret, undviger hun. Hun eksisterer i et landskab uden klare svar, uden klare identitetsmarkører. Det er en risiko, de færreste tør løbe, men for hende kan det ikke være anderledes.

Og det skinner igennem på hendes kommende album, "Pussyfied", der drilsk skifter mellem hårde frigørelsesanthems og blide selveksaminerende ballader.

"Det er et album om at turde være sig selv. Et opråb om, at vi er gode nok. Det er også et ret lummert album. Jeg håber, at folk får lyst til at kysse til koncerterne og dyrke sex til sangene derhjemme," siger Freja Kirk.
Vender tingene på hovedet
Titlen, "Pussyfied", vibrerer som et gennemgående tema i alle sangene. Egentligt er det et nedgørende ord for en mand, der svigter de traditionelle maskuline idealer; en slægtning til 'tøsedreng'. Kirk vender det - selvfølgelig - på hovedet og insisterer på at gøre det positivt. Til en dynamo, der kan skubbe det enkelte menneske frit mellem stive kønspositioner og reelt opløse dem. For nej, det handler ikke om, at alle skal kunne lide det samme som Freja Kirk. Det handler om vise en vej ud af stereotyperne. For hende har det så bare lige været, well, pussy, der gjorde forskellen.

At musikken blev Freja Kirks ventil lå egentlig i kortene. Også selv om hun skulle finde sig til rette med det, for en grundlæggende trods i hende blokerede. Hun ville sgu da ikke bare gå i fars fodspor. Hendes far var professionel musiker, og hun spillede fra en tidlig alder flere instrumenter - hun foretrak trommer og sang. I pladebutikkerne i Valby bladrede hun gennem rækkerne af CD'er og fandt album med Erykah Badu, Missy Elliot og Aaliyah, og det miks af feminint forstærket soul, R&B og hiphop lagde en evig grundtone i både hendes vokal og sangskrivning.
Skelsættende møde
Men først da musikken nærmest tvang sig vej til overfladen, gik hun i studiet med sine sange. Hendes første album landede i 2014. Det er, som hun selv siger, "super dark" og behandlede kærestesorger og farens død. Men et skelsættende møde med Gisli Gislasson (Phlake), Reza (Sivas) og Alexander Grandjean satte en ny kurs - dels fik produktionen mere trap og kant, dels fik de Freja Kirk til at træde mere frem som menneske.

"Jeg følte mig enormt hæmmet, men de blev en del af en ny vennekreds, som boostede mig. Som fik mig til at se mig selv i et nyt lys. Der var pludselig intet i vejen med, at jeg nogle gange ser mig selv som dreng. Andre gange som pige. At jeg var i tvivl og nok altid vil være det. Det var bare cool. Så i stedet for at jeg gik og gemte mig væk, turde jeg stille mig frem og gå med rank ryg. Og det gør også, at jeg kan synge mere åbent end nogensinde før," fortæller Freja Kirk.
På kanten af skriget
Forløsningen kan høres på et powernummer som "Pussy Gone Wild", hvor Freja Kirk har mod til at synge til kanten af skriget. Det er råt, hårdt og med et tydeligt nik til hiphoppen. Anderledes ren er "Mirror, Mirror", der handler om at elske den person, man ser i spejlet. Om kampen for at hvile i sig selv, men også om den desperate bøn til spejlbilledet: "Fortæl mig, hvem du er!" Og i den helt feminine ende af spektret ligger nummeret "Young Nights", der zoomer ind på et af de store vendepunkter for Freja Kirk: Da hun som 16-årig efterskoleelev kyssede en pige for første gang.

"Mange af mine følelser og oplevelser har været isoleret i mange år. Alt virkede leverpostejfarvet. Men nu kommer de. Og jeg håber, at det få andre til at mærke sig selv."
Interview med Freja Kirk
Hvad får du tiden til at gå med i disse corona-tider?
"Jeg prøver så vidt muligt at have et projekt hver dag for ikke at gå helt ned i et hul. Jeg får løbet en masse ture, og så får jeg selvfølgelig lavet en masse musik, som forhåbentlig snart skal ud og have et liv. Og så har jeg brugt tid på at færdiggøre en EP, der kommer ud den 8. maj."

Hvad savner du mest?
"Mennesker og kram og kys. Det går op for én, hvor meget menneskelig kontakt betyder ,og jeg synes, det er mega hårdt ikke at kunne kramme og kysse sine venner og familie, så det glæder jeg mig sindssygt meget til. Og så savner jeg virkelig at kunne sætte mig ned på en café og bestille noget mad og et glas vin."

Hvad bliver det bedste ved at komme om på den anden side af corona?
"At få friheden tilbage og spille med mit band."

Hvordan bliver det atter at stå ansigt til ansigt med publikum?
"Det bliver mega grænseoverskridende og sygt fedt. Man har jo gået rundt i denne her boble af ensomhed og meget få mennesker ad gangen, så pludselig at skulle stå på en scene igen giver mig kæmpe sommerfugle i maven og kommer helt hundrede til at give et kæmpe rush."

Hvad har corona gjort for dit forhold til musik?
"Det har gjort, at jeg fordyber mig mere. Jeg er begyndt at lytte meget på albums. Pludselig har man ikke så travlt, og så har jeg tid til at finde et album og lytte fra ende til anden, ligesom da jeg var lille. Det er det fedeste."
Soels
Soels med det borgerlige navn Søren Emil Lunøe Schiødt debuterer i løbet af foråret 2020. Musikken kan beskrives, som hvis Daniel Caesar og Shawn Mendes havde en bromance med Justin Timberlakes falset på besøg. Soels er sangskriver, musiker og producer og bruger sit talent til at skabe musik med meget kompetente legekammerater, der blandt andre inkluderer Vasco (Scarlet Pleasure, MØ, Soleima), Emil Lei (Ea Kaya, Rasmus Walter, Hjalmer) og Jamie Hartmann (Rag'n'Bone Man, Celeste, Louis Tomlinson). Soels har tidligere været en del af bandet Complexity og senere den ene halvdel af Krystalsøn - i øvrigt sammen med Sebastian Wegener, der er sanger i bandet Joyce. Krystalsøn var en del af artistkollektivet Citadel. De sidste par år har Soels udviklet sit soloprojekt, hvor det altid er ham, der er hovedsangskriver og skaber af musikken. Det er så at sige ham, der er chefkokken, og de andre bringer vinen og garnituren. "Det er vigtigt for mig, at mine sange fungerer både i et stramt produceret univers, men lige så vel på akustisk guitar og klaver", siger Soels, som i øvrigt lufter sange fra kommende udgivelser og album, når han denne aften varmer op netop på den måde for Freja Kirk.
Links
Freja Kirk på Facebook
Instagram
Info om handelsbetingelser m.m
31 Maj
Søndag

Health (US).

20.30, Loppen, København K
"Når Health rammer rigtigt, smadrer de dit centralnervesystem og giver dig ømme ben dagen derpå" - sådan lød Undertoners dom, da det Californiske støjrockband Health stod på scenen på Loppen i 2009. Nu over ti år senere, vender bandet endelig tilbage! Health er et støjrockband fra Echo Park, Los Angeles, bestående af Benjamin Jared Miller, Jake Duzsik og John Famiglietti. De tre medlemmer stammer alle fra forskellige byer, herunder Seattle, San Diego og deres nuværende hjemmebase, Los Angeles. John mødte Jake i en guitarbutik, Jared blev trukket til folden ved hjælp af internettet, og i 2006 var bandet samlet.

Kun ét år senere udgav Health deres selvproducerede og selvbetitlede album - et album som Pitchfork beskrev som "mixes the bombastic pound of Boredoms, the skewed structures of Deerhoof, the tribal thump of Liars, and even the synth squirts of Black Dice and Excepter."

De mange sammenligninger og genrelabels har bandet vænnet sig til. De betragtes ofte som støjrock, men har aldrig følt at de ligner andre bands på støjrockscenen. Derimod skaber de med et mix af genrer som electro, synthrock og industrial et excentrisk og totalkaotisk synthstøj-univers og industriel smadder, som kun kan lyde som ét band - Health.

I de seneste par år har Health har haft travlt med at spille udsolgte shows og festivaler over hele verden på alt fra Coachella til Primavera og Austin Psych Fest samt turneret med navne som Nine Inch Nails and Gary Numan. Den 31. maj bliver det igen Københavns tur, når bandet indtager Loppen
2 Jun
Tirsdag

Jacob Bellens.

Atlas, VoxHall, Aarhus C
Den karismatiske sanger og sangskriver Jacob Bellens udgiver i dag (13. december) mini-EP'en. Læs mere. Koncerten er grundet coronavirus flyttet fra den 2. juni (og før det den 24. april) til den 1. december. Købte billetter gælder naturligvis til denne nye dato, men kan også refunderes ved henvendelse til vores billetudbyder, Billetten, på telefonnummer 70 20 20 96 eller mailadresse service@billetten.dk.

Den karismatiske sanger og sangskriver Jacob Bellens udgiver i dag (13. december) mini-EP'en "Swim Lesson". Samtidig annoncerer Bellens, at han spiller en håndfuld koncerter i slutningen af april. Blandt andet denne aften på Atlas i Aarhus.

Jacob Bellens har altid været kendt for sine dybe og reflekterende tekster. Sin karakteristiske og iørefaldende vokal kombineret med moderne pop-produktioner, der tør lege med forskellige genrer. De to nye singler "Can't Shazam It" og "Scarlet Letter" fra mini-EP'en er to atmosfæriske pop-melodier præget af autotune, 808s trommer og reflekterende lyrik.

Senest Bellens udgav musik var "Love Is Robotic" i sommer. Et nummer, der var med til at vise en ny musikalsk vej, sangeren er gået de senere år. En vej, hvor han laver alternativ popmusik på sin helt egen måde. Singlen er den første siden hans fjerde album, "Trail Of Intuition", fra 2018.
Kommer grundigt omkring
Til koncerterne kan publikum glæde sig til at opleve det store bagkatalog, Jacob Bellens råder over. Han spiller en række udvalgte sange fra sin lange karriere samt giver en forsmag på nyt, uprøvet materiale. Jacob Bellens glæder sig utrolig meget til koncerterne og udtaler:

"Jeg glæder mig virkelig meget til at komme ud og spille, da mit fokus de sidste par år har ligget mere i studiet og den kreative process med at skrive og indspille. Koncerterne ser jeg mere og mere som et sted, hvor jeg kan samle de mange forskellige musikalske retninger og udtryk, jeg ikke kan lade være med at undersøge i studiet. I det hele taget er jeg bare ret spændt og ser virkelig frem til at indgå i den relation med publikum igen, det er mit vindue til dem, der lytter, og det betyder meget for mig. Især de senere par år har jeg virkelig haft lyst til at eksperimentere med min egen tilgang til at give koncerter og har det virkelig sjovt med det. Håber, I kommer allesammen!"

Fans af Jacob Bellens vil vide, hvordan den ydmyge og gådefulde kunstners musik og lyrik har en evne til at kravle ind under huden og efterlade lytteren bevæget og tørstende efter mere.
Links
Jacob Bellens' hjemmeside
Facebook
Twitter
Instagram
SoundCloud
YouTube
Info om handelsbetingelser m.m
2 Jun
Tirsdag

Hannah Wicklund & the Steppin Stones (US).

Godset, Kolding
Vi var egentlig færdige med at booke sæsonens koncerter, men så faldt vi over det 23 årige talent Hannah Wicklund! Den koncert kunne vi ikke gå udenom. Amerikaneren Hannah Wicklund & The Steppin Stones har over 2500 shows bag sig og er for længst blevet streamet over 4 millioner gange og er godt på vej til at blive fremtidens ny store RockNRoll acts. Hannah Wicklund, inspirerer og imponerer overalt sit publikum med sit indlysende talent, Hannah har optrådt siden 8 års alderen og gør sig både som sangerinde, guitarist og sangskriver. Så her er muligheden for en helt særlig oplevelse på Godset som vi i særdeleshed glæder os til at præsentere og mon ikke Hannah Wicklund & The Steppin Stones er en artist vi kommer til at høre mere til i fremtiden
2 Jun
Tirsdag

The Church (AU).

20.30, Loppen, København K
Efter at måtte aflyse deres turne i 2019 grundet et uheld hos bandets trommeslager, vender australske The Church endelig tilbage d. 2. juni! Bandet opfører hits og gyldne oldies fra hele deres enorme bagkatalog, når de drager på 40-års jubilæumsturné. Australske The Church blev dannet i Sydney i 1980, og deres omfattende karriere har cementeret dem som ét af Australiens mest holdbare bands fra postpunk-æraen og sikret dem en velfortjent plads i ARIA Hall of Fame.

Efter at have forfinet deres unikke og genredefinerende lyd i løbet af bemærkelsesværdige 26 studioalbummer, har bandet fået international anerkendelse med dedikerede fans over hele kloden. Bandet står da også bag et af rockhistoriens mest solide, substantielle og hookfyldte bagkataloger, hvor plader som 'Starfish', 'The Blured Crusade' og 'Priest=Aura' står som deres mest ikoniske værker.

Det bliver en udsøgt fornøjelse at høre rockperler fra The Church's imponerende repertoire, når det psychede art-rockband gæster Loppen d. 2. juni
3 Jun
Onsdag

Hannah Wicklund & The Steppin Stones.

Atlas, VoxHall, Aarhus C
Amerikanske Hannah Wicklund & The Steppin Stones spiller klassisk rock 'n' roll. Amerikanske Hannah Wicklund & The Steppin Stones spiller klassisk rock 'n' roll med masser af saft og kraft. Denne aften gæster de Atlas i Aarhus.

Med den 23-årige sanger/sangskriver og guitarist Hannah Wicklund i front har Hannah Wicklund & The Steppin Stones allerede opnået mere, end hvad mange musikere med betydeligt flere år på bagen kan bryste sig af. Wicklund har således allerede spillet over 2.500 koncerter, indspillet tre album og optrådt på festivaler side om side med navne som Cage The Elephant, Tame Impala og Tom Petty And The Heartbreakers. Hun er dermed godt på vej til at blive det næste helt store navn inden for rock 'n' roll.

Meget er sket, siden bandet i 2006 blev dannet i South Carolina af den på det tidspunkt otte-årige Wicklund. På det tidspunkt var der covernumre af Janis Joplin og Neil Young på menuen. Spoler man tiden frem til nu, er Wicklunds seneste, selvbetitlede og selvfinansierede album blevet streamet mere end fire millioner gange. Samtidig har hun ikke færre end tre nye projekter i støbeskeen - herunder et nyt album, som hun i samarbejde med producer Phil Ek har indspillet i Seattle.

Wicklunds brusende guitarriffs fremført på hendes specialbyggede Anderson-guitar og kanaliseret ud via hendes Orange-forstærker sætter tonen for hendes udtryk ikke mindst live. Men kvindens vokale spændvidde og meget modne sangskrivning har været med til at sikre det seneste albums store succes. En succes, der har resulteret i en lang række attraktive festival-jobs. Wicklunds musikalske vision byder på et forfriskende fokus på rå og ægte følelser. Noget, der gerne får lytteren til at føle sig inspireret og tæt knyttet til kunstneren.
Links
Hannah Wicklund & The Steppin Stones' hjemmeside
Facebook
Instagram
Twitter
Info om handelsbetingelser m.m
4 Jun
Torsdag

The Clifters.

15.00, Horsens Ny Teater, Horsens
4 Jun
Torsdag

Musikbar på Dexter!

Dexter, Odense C
5 Jun
Fredag

Kør-selv-festival: Peter Sommer & Tiggerne.

18.00, FÆNGSLET, Horsens
Peter Sommer & Tiggerne. Sammen med sit band Tiggerne kigger Peter Sommer forbi med sit nye anmelderroste album 'Stærk Strøm Hen Over Ujævn Bund'. Med sig har han selvfølgelig så "Tigger, "Hvorfor løb vi", "Elskede at drømme, drømmer om at elske" masser andre skønne numre fra sin lange karriere

Pladsen åbner 1 time før show start // Billetten gælder til 1 personbil med max 5 personer

Arrangør: MÆRK Byen, Horsens & Friends FÆNGSLET

Læs mere på www.petersommer.dk
Læs mere på www.festival.horsens.dk
Læs mere på horsensandfriends.dk
5 Jun
Fredag

Son Of Prey + Loyal Spine - Udskudt!

Gimle, Roskilde
Koncerten er flyttet til d. 14. november. Billetter til den oprindelige koncert er stadig gyldige til den nye dato. SON OF PREY: https://www.facebook.com/sonofprey/ har eksisteret i tre år, og har i den tid udgivet og fået betydelig opmærksomhed omkring sine 2 Ep'er Revolution's Here og Into the Woods. Dette har, trods bandets relativ korte liv, skabt flere tusinde afspilninger på YouTube og en vedvarende 1. plads på ReverbNations rock-chart. Son of Prey's musikalske udtryk er en hårdtslående bastard afrock, moderne shoegaze og en flænsende udgave af Phil Spector's wall of sound. Det hele støttes af diskret poppede hooks, leveret sikkert og flerstemmigt. Med dette bagtæppe fører Son of Prey lytteren gennem en række personlige sange om kolde nætter i New York, forladte hjembyer, en forsvunden canadisk danser og andre livsnære oplevelser. LOYAL SPINE: https://www.facebook.com/LoyalSpineBand/ er et dansk rockband, præsenteret af 4 modne drengerøve, som er propfyldt med kærlighed til progressiv melodiøs rockmusik! Bandets sange byder på dynamiske vers, ultra stramme arrangementer og ikke mindst storslåede omkvæd. Alle sangene er krydret med store pompøse korarrangementer, som bandet betegner som et af deres varemærker. Loyal Spine arbejder altid hårdt for at tilfredsstille den kræsne lytter, som altid kan forvente en live-oplevelse i særklasse. Dette kom også til udtryk på debutpladens udgivelsesdag, hvor bandet spillede et brag af en releasekoncert på Gimle i Roskilde. Forlæng oplevelsen med et besøg i Gimles hyggelige café: https://gimle.dk/gimles-cafe, der er åben før og efter koncerten
6 Jun
Lørdag

Catfish & The Bottlemen.

20.00, VEGA, København V
Catfish & the Bottlemen giver koncert i København. Britiske Catfish & the Bottlemen er klar til at lægge Store VEGA i kollektiv guitarekstase, når de den 6. juni tager deres fængende indierock til hovedstaden. Dem der påstår, at guitarrocken er død, har tydeligvis ikke stiftet bekendtskab med walisiske Catfish & the Bottlemen endnu - det er i så fald en skam
Kvartetten, som blev dannet i 2007 med sanger sangskriver Ryan Evan "Van" McCann i front, kunne allerede inden udgivelsen af deres første album The Balcony fra 2014 løbe med en BBC 'Best Newcomer' Award. Og historien gentog sig, da de forud for udgivelsen af efterfølgeren The Ride fra 2016 kunne gå hjem med en BRIT Award for 'British Breakthrough Act'.

Løbende har gruppen taget skridtet videre fra gennembrudsnavn til regulære indierock-stjerner, de har bevist, at guitar-baseret indierock kommerciel succes ikke behøver at udelukke hinanden
I simple, men effektive, vers-omkvæd-vers-kompositioner folder deres hårdtslående melodiske guitarrock sig ud, når man første gang hører lead singlen "Longshot" fra deres seneste album, The Balance, har man næsten følelsen af at have hørt den før. Det er ikke fordi, at nummeret lyder som et andet, men fordi McCann co. endnu engang har lært os, hvordan et fængende rocknummer skal skæres

Gaffas anmelder var heller ikke i tvivl om deres kunnen, da han sidste år fandt sig selv til briternes koncert på Roskilde Festivals næststørste scene, Arena, kaldte koncerten "en effektiv lektion i, hvordan guitarrock anno 2019 kan skal lyde." At øvelse gør mester er Catfish & the Bottlemen et pragteksemplar på, når det kommer til live-formatet. De har turneret intenst siden 2014, bare i 2019 tog de på hele fem US-turnéer, på turné i Australien, i Europa på tre arenaturnéer i den britiske hjemstavn. Den intense turnéaktivitet har ikke overraskende gjort Catfish & the Bottlemen til et af de mest eftertragtede anmelderroste live-bands, hvordan sådan et anno 2020 ser ud, kan de danske indierock-fans altså selv få at se, når Catfish & the Bottlemen lægger vejen forbi VEGA til sommer

Koncerten finder sted i Store VEGA lørdag den 6. juni 2020

Se mere på dtdconcerts.dk & Se mere på www.vega.dk
6 Jun
Lørdag

Grandmaster Dee Pee & Soul Investors.

20.30, Beta, København S
FLYTTET TIL 6. juni 2020. Hvis der er udsolgt i forsalg, vil der så være udsolgt i døren. Der tilbydes et begrænset antal kørestols -og handicapspladser inkl. gratis ledsager såfremt du har gyldigt ledsagerkort. Venligst kontakt Ticketmaster Servicecenter på 70156565
6 Jun
Lørdag

Kør-selv-festival: Carpark North.

21.30, FÆNGSLET, Horsens
Carpark North byder på et brag af en koncert af den stadion-rockede slags. Siden de i 2003 bragede derudaf med giganthittet 'Transparent and Glasslike', har de tre elektro-rockere opbygget et solidt bagkatalog. Der er helt sikkert sing-along-garanti på numre som "Renegade", "Save Me From Myself", "Raise Your Head" masser andre fede hits.

Pladsen åbner 1 time før show start // Billetten gælder til 1 personbil med max 5 personer

Arrangør: MÆRK Byen, Horsens & Friends FÆNGSLET

Læs mere på www.carparknorth.dk/
Læs mere på www.festival.horsens.dk
Læs mere på horsensandfriends.dk
8 Jun
Mandag

Joan As Police Woman.

Atlas, VoxHall, Aarhus C
6. maj: I henhold til myndighedernes anvisninger i forbindelse med Covid-19 forsøger vi at flytte koncerten til en senere dato. Har du billet til koncerten, vil du blive kontaktet direkte via e-mail, så snart vi har fundet en løsning. Vi sætter stor pris. På din forståelse og tålmodighed i mellemtiden.

Amerikanske Joan As Police Woman er en både sjæl- og kraftfuld sanger/sangskriver, der elegant trækker på både pop, rock og soul. Denne aften vender hun tilbage til VoxHall i Aarhus.

Joan As Police Woman alias Joan Wasser slog oprindeligt sine folder i indierock-bandet The Dambuilders tilbage i midt-90'erne. Herefter helligede hun sig i en årrække en lang række interessante samarbejder. Hun arbejdede blandt andet sammen med prominente navne som Antony And The Johnsons og Rufus Wainwright.

Wasser, der dannede par med Jeff Buckley ved dennes død i 1997, begyndte i første halvdel af 00'erne at forfølge en solo-karriere. I 2004 tog satsningen udgivelsesmæssigt form med en såvel selvbetitlet som selvudgiven EP. EP'en blev i 2006 genudgivet af det britiske pladeselskab Reveal Records, som også var medafsender på kvindens debutalbum i eget kunstnernavn, "Real Life". Albummet udkom i Europa i 2006 og året efter i USA og indbragte kvinden bag adskillige priser. Det blev distribueret af blandt andre det legendariske pladeselskab PIAS, som siden har udgivet flere af hendes plader.

I 2008 udkom Wassers andet album, "To Survive", der af flere medier blev kåret som ét af det års bedste. Siden er udkommet yderligere en håndfuld studiealbum, hvoraf det meget roste "Damned Devotion" (2018) er det seneste. I 2019 udkom opsamlingen "Joanthology" (2019), og her i 2020 gælder det hendes andet album bestående af covers, "Cover Two", der udkommer i maj. Et album, der sammen med sange fra hendes eget bagkatalog og helt friske kompositioner bliver omdrejningspunkt denne aften på VoxHall.
Beslægtede navne
Feist
Cat Power
Beth Orton
Aimee Mann
Heather Nova
Anmeldercitater
"The masterful way Wasser balances challenging moments like these with more familiar fare makes Damned Devotion one of the most complete, and daring, portraits of her artistry." (AllMusic, 2018 - læs hele anmeldelsen)

"Romantically confused, Wasser has drawn strength, inspiration and guidance from people through music to better understand relationships on this album. Damned Devotion is a brilliant self-help resource." (The Line Of Best Fit, 2018 - læs hele anmeldelsen)
Links
Joan As Police Womans hjemmeside
Instagram
Twitter
Facebook
YouTube
Info om handelsbetingelser m.m
11 Jun
Torsdag

Kassettebåndsmusikquiz.

Dexter, Odense C
11 Jun
Torsdag

Royal Prospect + Julie Avaldorff.

Gimle, Roskilde
Royal Prospect er et internationalt rockband startet i Sverige af brødrene Oscar og Gustav samt deres barndomsvenner Hannes og Hannes. Deres unikke bånd og talent for at skrive deres egen musik har gjort den globale ved at vinde den svenske konkurrence Emergenza, hvilket er en af de førende festivaler for nye bands. Succesen ved Emergenza fik dem booket til store svenske events og Kroatiens største internationale festival INmusic, hvor de spillede side om side med bands som Of Monsters and Men og Placebo. "If you're a fan of Kings of Leon. this young band is something. to keep an eye on". GAFFA. Julie Avaldorff er en ung dansk sangerinde og sangskriver. Julie må siges at være på. vej ud over stepperne med sigtekornet rettet solidt mod danskernes hjerter. Med sit. eget take på singer/songwriter og pop genren byder hun sit publikum ind i sit. musikalske univers, hvor teksterne er inspireret af drømme, kærlighed og. menneskerne tættest på hende selv. Sammen med sit helt nye og særdeles velspillende 6-mands-band bestående af en. række dygtige unge musikere fra københavnsområdet, vinder Julie Avaldorff og band. nye tilhørere, hvor end de spiller henne - og nu kommer de til Gimle! Forlæng oplevelsen med et besøg i Gimles hyggelige café: https://gimle.dk/gimles-cafe, der er åben før og efter koncerten
12 Jun
Fredag

Omar Souleyman.

Atlas, VoxHall, Aarhus C
Syriske Omar Souleyman spiller en højenergisk, techno-opdateret udgave af den traditionelle. Læs mere. Bemærk: Koncerten er grundet coronavirus udsat til den 14. november. Købte billetter gælder naturligvis til denne nye dato, men kan også refunderes ved henvendelse til vores billetudbyder, Billetten, på telefonnummer 70 20 20 96 senest den 30. april.

Syriske Omar Souleyman spiller en højenergisk, techno-opdateret udgave af den traditionelle levantiske folkedans-musik dabke. Denne aften vender han tilbage til Atlas i Aarhus.

Det globale danse-ikon Omar Souleyman, der oprindeligt slog sine folder som bryllups-sanger, udgiver 22. november 2019 sit fjerde studiealbum, "Shlon". Et album, der anføres af førstesinglen "Layle". Pladen er opfølgeren til en række særdeles stærke udgivelser: Den anmelderroste, Four Tet-producerede studiedebut "Wenu Wenu" (2013), "Bahdeni Nami" (2015) og ikke mindst "To Syria, With Love" (2017).

På "Shlon" trakterer Souleyman med seks nye sange, der vanen tro mikser techno og dabke. Sange om romantik og kærlighed til verden, hvoraf blot et enkelt nummer er holdt i et langsomt, traditionelt tempo. Resten baserer sig på heftigt tempofyldte kurdiske og arabiske dabke- og baladi-rytmer samt ikke mindst Hasan Alos komplekse techno-arrangementer.

Netop Hasan Alo, der varetager den nye plades keyboards, kommer lige som Souleyman selv fra Hasaka-regionen i det nordøstlige Syrien. Han har på det seneste været særdeles aktiv på Dubais nattelivs-scene. Hertil kommer den unge syrer Azad Salih, der i øjeblikket bor i den tyrkiske by Mardin, på lutinstrumentet saz. Endelig har Souleymans mangeårige samarbejdspartner Moussa Al Mardood, der ligeledes nu om dage bor i Tyrkiet, været med til at forfatte albummets tekster.
Stor international fanskare
Souleyman, der har samarbejdet med navne som Björk og Four Tet, startede sin karriere som en yderst produktiv bryllups-sanger. Han nåede således at udgive ikke færre end 500 live-album, før krigen brød ud i Syrien i 2011. I 2013 udkom så mandens første studiealbum, "Wenu Wenu", der af NPR blev kaldt "...a jam so visceral, thrilling and intense as to make the mysterious matter of earthly borders seem hardly worth the time to contemplate." Toeren "Bahdeni Nami" (2015) blev rost vidt og bredt - blandt andet af Guardian, der fastslog, at: "It's so fast that the only appropriate way to engage with it is to wriggle your limbs. Melodies are both abrasive and ebullient, chattering endlessly like raucous birdsong". "To Syria, With Love" (2017) cementerede blot mandens status som en uundgåelig del af verdens elektronisk musik-kanon.

Souleyman har over årene styrket sin status som et regulært verdens- og elektronisk musik-ikon med en støt voksende international fanskare. Det har han blandt andet gjort ved at turnere massivt og spille på store festivaler som eksempelvis Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris og vores egen Roskilde Festival. I 2013 optrådte han ved Nobels fredspriskoncert i Norge.

Omar Souleyman har turneret utrætteligt siden udgivelsen af "To Syria, With Love" (2017). Eller faktisk har han turneret stort set nonstop i de sidste 10 år. Han har krydset planeten, som i hans optik nu synes ret lille, adskillige gange, og han glæder sig nu til at møde sine fans i alle afkroge af verden og fejre udgivelsen af "Shlon".
Anmeldercitater
"The rave presets of old will appease older fans while the more intricate synth work will satisfy more recent converts. Still, it's the deeper tunes here that point to an intriguing future." (Record Collector, 2017 - læs hele anmeldelsen)

"To Syria, With Love is not an album for everyone--from the outset, these songs are sonically specific and never look back from those first unrelenting beats--but once you give in to the open emotions and the irresistible urge to dance, it makes for an ecstatic experience." (PopMatters, 2017 - læs hele anmeldelsen)

"Some listeners are bound to find this repetitive too, and nowhere near different enough from his previous work. Yet To Syria, With Love is also Souleyman's heaviest and hardest record since Leh Jani back in 2011." (The Quietus, 2017 - læs hele anmeldelsen)
Ipek Yolu
Ipek Yolu er det tyrkiske navn for Silkevejen, som forbandt Østen og Vesten. Dette band handler ikke med silke, men de forbinder smage, lugte og lyde fra forskellige verdenshjørner.

Bandet sammenblander bastung, electro-farvet cumbia-grooves, saz-riffs og surfguitar til et multikulturelt festfyrværkeri af sydamerikanske rytmer, anatolsk folkemusik og 60'er-drejet psykedelisk rock.

Ipek Yolu fandt først sammen omkring en jamsession, som stod på i hele tre timer. Det tog ikke dem længe om at opdage, at de var på sporet af noget særligt hvor, de ofte invitere gæster på scenen til deres koncerter og åbner deres lydunivers og eksperimenterer.

Ipek Yolu har musikere fra bands som Hudna, Junglelyd og AddisAbabaBand. Hvis du kender til nogle af disse bands, så ved du, at du kan se frem til et kropsrystende gilde præget af musikalske nysgerrighed og improvisation.

Bandet har på deres forholdsvis korte levetid allerede gjort sig bemærket på den danske musikscene med koncerter på spillesteder og festivaler i det meste af Danmark. Her kan nævnes SPOT Festival, Alice Cph, Atlas & Radar i Aarhus og ikke mindst en ekstremt vellykket koncert på sommerens Roskilde Festival ( Rising scenen ) med flere top anmeldelser
Line-up
Orhan Özgür Turan - Saz / vokal
Olaf Brinch- DJ mixer / Perc
Lasse Aagaard - Guitar
Links
Omar Souleyman på Facebook
Instagram
Twitter
SoundCloud
Ipek Yolus hjemmeside
Info om handelsbetingelser m.m
12 Jun
Fredag

Jonny Hefty & Jøden // Support: Mikkel Senior & El Peligro // Asbestose - Udskudt!

Gimle, Roskilde
Koncerten er flyttet til d. 4. september. Billetter til den oprindelige koncert er stadig gyldige til den nye dato. For 20 år siden sendte Jonny Hefty sin debut 'Hængerøv & Håndtegn' på gaden, hvilket samtidigt var startskuddet for samarbejdet med Jøden. De to abekonger har rullet siden da. Sammen begyndte Jonny Hefty & Jøden nu at toure landet tyndt: spillesteder, mindre festivaler, havefester og hiphop jams - you name it, de var der! I 2007 sendte Jøden albummet 'Monkeyjuice' på gaden, hvor Jonny Hefty gæstede nummeret 'Rul Den Op' - og ja, publikum havde stadigvæk lighterne med til koncerterne. Radiostationerne samlede singlen 'Hamrer Løs' op, og festen fortsatte. Kærligheden til og fra de mindre spillesteder fortsatte, de skæve lokationer fik stadigvæk besøg, men nu var det også Danmarks største festivaler, der slog dørene op for et show. Så kom rygeloven. Jøden blev TV-vært og Hefty blev undergrundsborgmester i Dobbelt A. Og alle var vilde. Men samarbejdet fortsatte og denne gang var målet et fælles album. I 2013 landede 'Den Fede' så, ledsaget af banger efter banger: 'Gamle Dreng', 'Kom Igen', 'Tung Som En Sten' - og begejstringen ville ingen ende tage. Nationalbandet TV-2 tog Jonny Hefty og Jøden med på flere tours. Morgen-tv og radioerne inviterede hele tiden gutterne forbi. Spillestederne fandt den store røgmaskine, de hvide håndklæder og hele molevitten frem og de to gamle drenge drønede Nordjylland rundt på en tandem puch maxi i tv-serien 'Velkommen i klubben'. Nu er drengene så atter gået i studiet. Der er gang i nye projekter, sammen og hver for sig. 20 år gutter, godt gået. Det havde heddet porcelænsbryllup, hvis I havde været forbi kommunen. Det skal fejres med alle dem, der trofast har lyttet, festet, skålet og skrålet med på sangene gennem tiderne, når drengene rammer Gimle d. 13. marts - med numre fra hele bagkataloget! SUPPORT: MIKKEL SENIOR & EL PELIGRO. Jonny hefty og Jøden har på deres 2020 tour udplukket den rappende flyttemand Mikkel Senior og DJ El Peligro fra det aalborgensiske bagland til at varme op og få sparket festen i gang med deres uslebne live-set. De udgav i 2018 deres plade JA! og hva så?. SUPPORT: ASBESTOSE. De to brødre, Jens & Lars, står bag hiphop-duoen Asbestose. Da familien flyttede fra et bofællesskab langt ude på landet og ind i et par tomme vagtlæge-lokaler på Ribe Sygehus måtte brødrene dele værelse for en stund. Her blev action-figurer, pizza-slices, bipbip-spil og den ældste storebrors CD-samling omdrejningspunktet for de to drenge. 90'er-kulturen blev et fælles tredje og ud fra det har de leget sammen lige siden. Nu med Lars som rapper og Jens som producer. Asbestose er et internt univers vendt på vrangen og lavet til lyd. Jens kredser om orientalsk sample-baserede hiphopbeats med synthesizers og Lars spæder til med åndssvage fortællinger og krøllede rim. Det sygdomsbefængte navn beskriver meget godt den beskidte, atypiske og til tider afstumpede lyd du lytter til når du sætter nålen på pladen. Asbestose udgav deres selvbetitlede debutalbum i 2015 og i forlængelse af det mixtapet "Knastbestose". I 2018 stod de bag et samarbejde med Pede B og Per Vers på singlen "Aldrig Din" samt udgivelsen af deres andet album "Asbestose 2". Forlæng oplevelsen med et besøg i Gimles hyggelige café: https://gimle.dk/gimles-cafe, der er åben før og efter koncerten